Fotografía / Historia

Historia de la fotografía

Antecedentes — Antigüedad a 1800

c. 400 a.C. — Cámara oscura descrita conceptualmente en la Antigüedad
c. 965–1040 — Ibn al-Haytham y estudios sistemáticos de óptica y cámara oscura
siglos XIII–XVI — Desarrollo europeo de óptica y cámara oscura
c. 1500 — Leonardo da Vinci describe la cámara oscura
1558 — Giovanni Battista della Porta populariza su utilización
siglo XVII — Cámara oscura portátil utilizada por artistas
1727 — Johann Heinrich Schulze demuestra la fotosensibilidad de las sales de plata
1777 — Carl Wilhelm Scheele estudia el ennegrecimiento del cloruro de plata
1790–1802 — Thomas Wedgwood y Humphry Davy obtienen imágenes mediante materiales fotosensibles, pero sin conseguir fijarlas permanentemente

1800–1839 — Invención de la fotografía

1816 — Nicéphore Niépce obtiene imágenes mediante cámara.

1826/1827 — Primera fotografía permanente conservada. Niépce realiza Vista desde la ventana en Le Gras mediante heliografía. La exposición habría requerido varias horas.

1829 — Niépce y Louis Daguerre comienzan a colaborar

1834–1835 — William Henry Fox Talbot desarrolla los primeros negativos sobre papel.

1837 — Daguerre consigue fijar imágenes mediante su procedimiento

1839 — Nacimiento público de la fotografía. Francia anuncia oficialmente el daguerrotipo de Daguerre. Casi simultáneamente, Talbot presenta sus experimentos fotográficos en Inglaterra.

1839 — John Herschel introduce el término photography y desarrolla procedimientos de fijación con hiposulfito/tiosulfato

1840–1860 — Primera expansión

1840–1841 — Calotipo / Talbotipo. Talbot patenta el sistema negativo-positivo: una matriz negativa permite obtener múltiples copias positivas, principio fundamental de la fotografía durante más de un siglo.

1840s — Expansión internacional del daguerrotipo
1840s–1850s — Primer gran auge del retrato fotográfico
1842 — Cianotipia / John Herschel

1843–1853 — Anna Atkins y fotografía científica. Utiliza cianotipos para documentar algas y plantas; su obra está entre los primeros libros ilustrados fotográficamente.

1847 — Negativo sobre vidrio a la albúmina
1848–1850s — Fotografía arqueológica y de viajes
1850s — Fotografía colonial y etnográfica

1851 — Colodión húmedo / Frederick Scott Archer. Negativos sobre vidrio mucho más detallados y exposiciones más cortas; rápidamente desplaza al calotipo.

1850s — Papel a la albúmina
1854 — Carte de visite
1850s–1860s — Estereoscopía

1855–1860 — Fotografía de guerra temprana. Roger Fenton documenta la Guerra de Crimea; Felice Beato fotografía conflictos en Asia.

1857 — Fotomontaje temprano
1857 — The Two Ways of Life, Oscar Gustave Rejlander

1860–1880 — La fotografía se convierte en medio de masas

1860s — Fotografía de la Guerra Civil estadounidense. Mathew Brady, Alexander Gardner y Timothy O’Sullivan contribuyen a establecer la fotografía documental de guerra.

1860s — Retrato comercial masivo
1860s–1870s — Fotografía topográfica
1860s–1880s — Fotografía antropológica
1861 — Primera demostración de fotografía en color mediante separación tricromática / James Clerk Maxwell y Thomas Sutton
1860s–1870s — Impresión al carbón
1871 — Placa seca de gelatino-bromuro / Richard Leach Maddox

1872–1878 — Eadweard Muybridge. Sus secuencias fotográficas del movimiento animal permiten analizar fenómenos demasiado rápidos para el ojo y anticipan el cine.

1870s–1880s — Cronofotografía
1878 — Secuencia del caballo de Muybridge
1882 — Étienne-Jules Marey desarrolla la cronofotografía

1880–1900 — La fotografía moderna

1880 — Primeras reproducciones fotográficas mediante halftone en prensa

1888 — Kodak. George Eastman introduce una cámara sencilla cargada con película en rollo. La fotografía comienza a transformarse en una actividad accesible al público general.

1889 — Película transparente flexible en rollo
1890s — Fotografía instantánea amateur / snapshot

1885–1915 — Pictorialismo. Busca demostrar que la fotografía puede ser arte mediante desenfoque, manipulación, procesos artesanales y una estética próxima a la pintura.

1892 — Linked Ring
1890s — Fotograbado artístico
1890s — Fotografía científica moderna
1895 — Rayos X / Wilhelm Röntgen
1890s–1900s — Fotografía policial y forense sistemática

1900–1918 — Fotografía como arte autónomo

1900 — Kodak Brownie populariza aún más la fotografía amateur

1902 — Photo-Secession. Alfred Stieglitz impulsa el reconocimiento institucional de la fotografía como arte.

1903–1917 — Camera Work. Revista fundamental para legitimar artísticamente la fotografía.

c. 1905–1917 — Pictorialismo tardío

1907 — Autochrome Lumière. Primer procedimiento comercial de fotografía en color ampliamente exitoso.

c. 1910–1930 — Fotografía directa / Straight Photography. Rechaza la imitación de la pintura y reivindica nitidez, detalle, geometría y características propias del medio fotográfico.

1910s — Fotografía aérea
1914–1918 — Fotografía de la Primera Guerra Mundial

1918–1939 — Vanguardias fotográficas

1918–1930 — Nueva Visión / Neues Sehen. Ángulos extremos, abstracción, primeros planos y experimentación transforman el lenguaje fotográfico.

1919–1933 — Fotografía Bauhaus
1920s — Fotografía constructivista soviética
1920s — Alexander Rodchenko
1920s — Fotografía dadaísta

1920s — Fotomontaje político. Hannah Höch, John Heartfield y otros utilizan fotografías recortadas y recombinadas como lenguaje artístico y político.

1920s–1930s — Fotografía surrealista. Man Ray, Brassaï, Maurice Tabard y otros exploran solarización, rayogramas, dobles exposiciones y asociaciones inesperadas.

1924 — Leica I prototipo
1925 — Leica I comercial. El formato de 35 mm permite cámaras pequeñas, rápidas y discretas; tendrá enorme influencia en fotoperiodismo y fotografía callejera.

1920s–1930s — Nueva Objetividad fotográfica
1920s–1930s — August Sander y fotografía tipológica
1920s–1930s — Fotografía modernista japonesa

1930 — Flash fotográfico moderno
1932 — Grupo f/64. Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham y otros defienden máxima nitidez y fotografía directa.

1930s — Fotografía callejera moderna
1930s — Brassaï
1930s — Henri Cartier-Bresson

1935 — Kodachrome. La fotografía moderna en color obtiene uno de sus primeros sistemas de película cromática de gran calidad.

1935–1944 — Farm Security Administration (FSA). Walker Evans, Dorothea Lange y otros crean uno de los proyectos documentales más influyentes de la historia.

1936 — Life y auge del fotoperiodismo ilustrado
1936–1939 — Fotografía de la Guerra Civil española
1936 — Robert Capa y fotografía de guerra

1939–1950 — Guerra y fotoperiodismo

1939–1945 — Fotografía de la Segunda Guerra Mundial. La cámara se convierte en instrumento fundamental de documentación histórica, propaganda y testimonio.

1940s — Robert Capa
1940s — Margaret Bourke-White
1940s — W. Eugene Smith
1940s — Fotografía humanista francesa

1947 — Magnum Photos. Cartier-Bresson, Capa, David Seymour, George Rodger y otros crean una agencia cooperativa que será decisiva para el fotoperiodismo moderno.

1947 — Polaroid. Edwin Land presenta la fotografía instantánea.

1950–1970 — Edad de oro del fotoperiodismo y nueva fotografía

1950s — Fotografía humanista
1950s — Fotografía callejera estadounidense
1950s — Fotografía documental japonesa de posguerra
1950s–1960s — Fotografía de moda moderna

1955 — The Family of Man. Exposición del MoMA de enorme influencia internacional.

1958 — Robert Frank, The Americans. Ruptura decisiva con el documental clásico; imágenes subjetivas, imperfectas y ambiguas anticipan buena parte de la fotografía contemporánea.

1960s — Diane Arbus
1960s — Garry Winogrand
1960s — Lee Friedlander
1960s — Fotografía conceptual
1960s — Fotografía Pop

1963 — Polaroid instantánea en color

1960s–1970s — Fotografía de conflictos y movimientos sociales. Vietnam, derechos civiles, protestas y contracultura consolidan la imagen fotográfica como protagonista de la información pública.

1968–1970s — Provoke / Japón. Daidō Moriyama y otros desarrollan una fotografía radicalmente subjetiva, granulada, borrosa y contrastada.

1970–1990 — Fotografía contemporánea

1970s — New Topographics. Paisaje transformado por urbanización, industria e intervención humana, fotografiado con aparente neutralidad.

1970s — Fotografía conceptual
1970s — Fotografía feminista
1970s — Performance para cámara
1970s — Autorretrato conceptual

1976 — William Eggleston y la legitimación museística del color. La exposición del MoMA simboliza la aceptación definitiva de la fotografía en color dentro del arte institucional.

1970s–1980s — Stephen Shore
1970s–1980s — Joel Meyerowitz

1977–1980 — Pictures Generation. Apropiación y crítica de los medios de comunicación y de la construcción de imágenes.

1970s–1980s — Cindy Sherman
1980s — Jeff Wall
1980s — Nan Goldin
1980s — Barbara Kruger
1980s — Fotografía posmoderna
1980s — Escuela de Düsseldorf / Bernd y Hilla Becher
1980s–1990s — Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Ruff

Desarrollo paralelo: nacimiento de la fotografía digital

1957 — Primera imagen digital escaneada / Russell Kirsch

1969 — Invención del sensor CCD. Willard Boyle y George Smith desarrollan una tecnología fundamental para las cámaras digitales posteriores.

1975 — Primera cámara digital experimental de Kodak / Steven Sasson. Registra una imagen de aproximadamente 0,01 megapíxeles en una cinta digital.

1981 — Sony Mavica. Cámara electrónica de imagen fija; todavía no era una cámara digital en el sentido actual.

1980s — Primeras cámaras digitales profesionales experimentales
1988 — Fuji DS-1P
1990 — Adobe Photoshop 1.0
1991 — Kodak DCS-100. Uno de los primeros sistemas profesionales de cámara réflex digital comercial.

1990–2005 — Revolución digital

1990s — Fotografía digital profesional
1990s — Manipulación digital de imágenes
1990s — Fotografía artística digital
1990s — Fotografía construida y escenificada
1990s — Escuela de Düsseldorf internacionalizada

1994–1996 — Primeras cámaras digitales de consumo

1999 — Nikon D1. DSLR profesional integrada que marca un punto decisivo en la sustitución de la película dentro del fotoperiodismo.

2000 — Primeros teléfonos con cámara comercializados

2000s — Transición masiva de película a digital
2000s — Fotografía digital de alta resolución
2000s — Fotografía computacional temprana
2000s — Fotografía en internet
2004 — Flickr
2005–2010 — Declive acelerado del mercado fotográfico químico

2007–2015 — La cámara se convierte en teléfono

2007 — Era del smartphone moderno. La integración de cámara, pantalla, conexión a internet y software transforma profundamente la producción y circulación fotográfica.

2008–2012 — Cámaras mirrorless. Eliminan el espejo réflex y progresivamente se convierten en una alternativa profesional a las DSLR.

2010 — Instagram. La fotografía móvil se convierte también en lenguaje de comunicación social masivo.

2010s — Fotografía móvil
2010s — Fotografía computacional
2010s — HDR automático
2010s — Panorámicas computacionales
2010s — Geolocalización fotográfica
2010s — Fotografía con drones
2010s — Selfie como fenómeno cultural global
2010s — Fotografía de redes sociales

2015–2020 — Fotografía computacional

2015–actualidad — Fotografía computacional avanzada. La fotografía deja de ser exclusivamente una exposición óptica: múltiples capturas y algoritmos producen la imagen final.

2016–actualidad — Simulación computacional de profundidad de campo
2016–actualidad — Sistemas multicámara en smartphones
2017–actualidad — Procesamiento mediante redes neuronales
2018–actualidad — Night modes computacionales
2018–actualidad — Deep learning aplicado a reducción de ruido, enfoque y reconstrucción de imagen
2018–actualidad — Fotografía de 360° y realidad virtual

2020–2026 — Fotografía en la era de la IA

2020–actualidad — Fotografía computacional basada en IA. El resultado final depende crecientemente de procesos de segmentación, fusión de exposiciones, reconstrucción, reducción de ruido y procesamiento semántico.

2020–actualidad — Computational RAW
2020–actualidad — Superresolución mediante IA
2020–actualidad — Edición fotográfica generativa
2020–actualidad — Eliminación y reconstrucción automática de objetos
2020–actualidad — Restauración fotográfica mediante IA

2022–actualidad — Imagen generativa fotorrealista. Modelos generativos pueden producir imágenes con apariencia fotográfica sin que necesariamente haya existido una cámara o una escena real.

2022–actualidad — Difusión generativa
2023–actualidad — Generative fill
2023–actualidad — Expansión generativa de fotografías
2023–actualidad — Edición semántica mediante lenguaje natural
2024–actualidad — Integración creciente de IA generativa en cámaras y software fotográfico
2024–actualidad — Sistemas de autenticidad y procedencia digital de imágenes

2025–2026 — Convergencia fotografía–imagen sintética. La frontera técnica entre fotografía capturada, fotografía computacional, fotografía modificada e imagen completamente generada se vuelve cada vez menos evidente visualmente.