Historia

Historia mundial del arte pictórico

Prehistoria — hasta 3000 a.C.

c. 45.000 a.C.–presente — Tradiciones rupestres aborígenes australianas. Una de las tradiciones artísticas continuas más antiguas conocidas; representa seres ancestrales, animales, territorio y cosmologías vinculadas al Dreaming.

c. 45.000–10.000 a.C. — Arte paleolítico. Primer gran desarrollo conocido de imágenes figurativas: animales, signos, manos y figuras humanas pintadas o grabadas sobre roca.

c. 40.000–30.000 a.C. — Auriñaciense
c. 30.000–22.000 a.C. — Gravetiense
c. 22.000–17.000 a.C. — Solutrense
c. 17.000–10.000 a.C. — Magdaleniense. Apogeo de buena parte del arte rupestre paleolítico europeo, con ejemplos como Altamira.

c. 12.000–6.000 a.C. — Mesolítico / Epipaleolítico. Las representaciones humanas y las escenas colectivas adquieren mayor protagonismo.

c. 10.000–3.500 a.C. — Arte neolítico. La sedentarización, agricultura y aparición de comunidades permanentes transforman el arte: cerámica decorada, pintura mural, símbolos y arquitectura ritual.

c. 10.000 a.C.–presente — Tradiciones San de África austral
c. 9.000–6.000 a.C. — Arte rupestre levantino
c. 9.000 a.C.–presente — Tradiciones rupestres de África oriental
c. 8.000–3.000 a.C. — Arte rupestre sahariano. Extraordinario registro visual de sociedades, animales y cambios ambientales ocurridos cuando grandes regiones del actual Sahara eran mucho más húmedas.

c. 7.000–3.000 a.C. — Pintura neolítica asiática
c. 7.000–5.000 a.C. — Tassili n’Ajjer temprano
c. 6.000–3.000 a.C. — Pintura y cerámica mesopotámica temprana
c. 6.000–2.000 a.C. — Tradiciones pictóricas neolíticas africanas
c. 5.000–3.100 a.C. — Arte predinástico egipcio. Aparecen progresivamente convenciones visuales que posteriormente caracterizarán al arte faraónico.

c. 4.000–2.000 a.C. — Arte rupestre americano temprano
c. 4.000 a.C.–presente — Tradiciones pictóricas indígenas australianas
c. 3.500–2.300 a.C. — Arte sumerio. Las primeras ciudades-Estado mesopotámicas desarrollan sistemas visuales vinculados a religión, poder y escritura.

c. 3.300–1.300 a.C. — Civilización del Indo
c. 3.100–2.686 a.C. — Egipto arcaico
c. 3.000–1.800 a.C. — Caral-Supe / arte andino temprano

3000–1000 a.C.

c. 2.686–2.181 a.C. — Imperio Antiguo egipcio. Se consolida el canon egipcio: frontalidad y perfil combinados, jerarquía de escala, colores planos y representación conceptual antes que óptica.

c. 2.500–1.500 a.C. — Kerma / Nubia
c. 2.300–1.600 a.C. — Arte acadio y neosumerio
c. 2.050–1.650 a.C. — Imperio Medio egipcio

c. 2.000–1.450 a.C. — Arte minoico. Frescos de notable movimiento y naturalismo, con escenas ceremoniales, animales, plantas y vida marítima.

c. 2.000–1.000 a.C. — Tradiciones formativas americanas
c. 1.900–1.500 a.C. — Arte paleobabilónico
c. 1.600–1.100 a.C. — Arte micénico

c. 1.600–500 a.C. — Cultura Lapita. Fundamental para la expansión cultural austronesia por Oceanía; destaca especialmente por su cerámica geométrica.

c. 1.550–1.070 a.C. — Imperio Nuevo egipcio. Gran florecimiento de la pintura funeraria; durante el período de Amarna se produce además una breve ruptura del rígido canon tradicional.

c. 1.500–500 a.C. — Arte olmeca. Una de las grandes culturas formativas de Mesoamérica, de enorme influencia posterior.

c. 1.500–500 a.C. — Tradiciones védicas de India
c. 1.200–256 a.C. — Zhou / China
c. 1.200–400 a.C. — Chavín. Una de las primeras grandes tradiciones panandinas, caracterizada por compleja iconografía religiosa.

c. 1.000–300 a.C. — Nok. Una de las tradiciones figurativas tempranas más importantes conocidas de África occidental.

1000 a.C.–1 d.C.

c. 900–700 a.C. — Geométrico griego
c. 800–300 a.C. — Kush / Nubia
c. 700–600 a.C. — Orientalizante griego
c. 700 a.C.–200 d.C. — Paracas

c. 600–480 a.C. — Arte griego arcaico. La representación humana avanza progresivamente hacia el naturalismo.

c. 550–330 a.C. — Arte persa aqueménida. Primer gran arte imperial persa, síntesis de tradiciones mesopotámicas, iranias, egipcias y mediterráneas.

c. 500 a.C.–900 d.C. — Zapoteca

480–323 a.C. — Arte griego clásico. Proporción, anatomía, equilibrio y naturalismo se convierten en principios fundamentales de la tradición clásica occidental.

c. 400–200 a.C. — Maurya / India. Primera gran tradición artística imperial del subcontinente indio y etapa decisiva para la difusión del budismo.

323–31 a.C. — Helenismo. El clasicismo adquiere mayor dramatismo, movimiento, emoción y diversidad temática.

c. 300 a.C.–300 d.C. — Qin-Han / China. Consolidación imperial y desarrollo de importantes tradiciones pictóricas y funerarias chinas.

c. 300 a.C.–900 d.C. — Arte maya. Pintura mural, cerámica y códices alcanzan extraordinaria complejidad narrativa e iconográfica.

c. 250 a.C.–224 d.C. — Arte parto / Persia

c. 200 a.C.–400 d.C. — Pintura romana. Desarrolla retrato, paisaje, naturaleza muerta, perspectiva intuitiva y arquitecturas ilusionistas; Pompeya conserva algunos de sus mejores testimonios.

c. 200 a.C.–600 d.C. — Ajanta. Uno de los conjuntos fundamentales de la historia de la pintura india y budista.

c. 200 a.C.–500 d.C. — Mathura / India
c. 100 a.C.–500 d.C. — Gandhara
c. 100 a.C.–800 d.C. — Teotihuacán
c. 100 a.C.–800 d.C. — Nazca

1–600

c. 100–850 — Moche. Cerámica y pintura narrativa proporcionan una de las representaciones visuales más ricas de las sociedades precolombinas andinas.

c. 200–600 — Paleocristiano. El lenguaje visual romano se transforma para comunicar la nueva iconografía cristiana.

220–589 — Seis Dinastías / China. La pintura comienza a adquirir una posición intelectual independiente y aparecen teorías fundamentales sobre el arte pictórico.

224–651 — Sasánida / Persia. Segunda gran etapa imperial persa; ejercerá profunda influencia sobre el posterior arte islámico.

c. 300–600 — Bizantino temprano. Predominio de imágenes religiosas, frontalidad, simbolismo y progresiva separación del naturalismo clásico.

320–550 — Gupta / India. Considerado tradicionalmente uno de los grandes períodos clásicos del arte indio; enorme influencia sobre el arte hinduista y budista posterior.

c. 350–1000 — Aksum / Etiopía
c. 400–700 — Post-Gupta
c. 400–900 — Pintura budista centroasiática
c. 500–1000 — Wari
c. 500–1000 — Tiwanaku
c. 500–900 — Primeras tradiciones pictóricas tibetanas
c. 500–1000 — Arte polinesio temprano
581–618 — Sui / China

600–1000

618–907 — Tang / China. Uno de los grandes períodos cosmopolitas chinos; florecen pintura figurativa, religiosa, cortesana y de paisaje.

c. 600–900 — Pallava / India
c. 600–1000 — Pintura budista de Asia oriental
c. 650–1000 — Arte persa islámico temprano
c. 700–900 — Pintura tibetana imperial
710–794 — Nara / Japón

750–1200 — Pala / India. Importante tradición budista que influirá profundamente sobre Nepal y Tíbet.

794–1185 — Heian / Yamato-e. Japón desarrolla progresivamente un lenguaje pictórico propio, particularmente visible en los rollos narrativos.

c. 800–1100 — Prerrománico europeo
c. 850–1300 — Chola / India. Gran florecimiento del arte hinduista del sur de India.

c. 900–1200 — Tolteca
c. 900–1300 — Pintura jainista temprana
c. 900–1500 — Tradiciones pictóricas etíopes medievales

960–1279 — Song / China. Uno de los puntos culminantes de la historia de la pintura china. El paisaje adquiere enorme profundidad filosófica y aparece con fuerza la tradición de los pintores letrados.

1000–1300

c. 1000–1200 — Románico. Pintura esencialmente religiosa, simbólica y narrativa, integrada a arquitectura y manuscritos.

c. 1000–1470 — Chimú
c. 1000–1600 — Tradiciones Yoruba
c. 1000–1500 — Arte polinesio clásico
c. 1000–presente — Tradiciones melanesias
c. 1000–presente — Tradiciones micronesias
c. 1050–1350 — Ancestral Pueblo
c. 1100–1600 — Mississippian

c. 1100–1400 — Pintura tibetana temprana / thangka. Se consolida la pintura religiosa portátil tibetana, estrechamente relacionada con prácticas meditativas y enseñanza budista.

c. 1100–1400 — Goryeo / Corea

c. 1150–1400 — Gótico. Progresivo retorno del volumen, observación naturalista, expresión y representación espacial.

1185–1333 — Kamakura / Japón
c. 1200–1521 — Mexica / azteca
c. 1200–1533 — Tradiciones andinas tardías
c. 1200–1500 — Miniatura islámica medieval
c. 1200–1500 — Pintura jainista occidental
c. 1200–1526 — Sultanato de Delhi
c. 1200–1500 — Pintura Newar / Nepal
c. 1200–1500 — Pintura budista tibetana clásica
c. 1200–1500 — Tradiciones pictóricas de Angkor
c. 1200–1500 — Arte maorí temprano

c. 1250–1500 — Miniatura persa. Color intenso, dibujo refinado, composiciones complejas y un espacio deliberadamente diferente de la perspectiva occidental.

1256–1353 — Iljánida / Persia
1271–1368 — Yuan / China

c. 1280–1400 — Proto-Renacimiento. Giotto y otros artistas comienzan a recuperar volumen, espacio, observación y emoción humana, anticipando el Renacimiento.

1300–1500

1336–1573 — Muromachi / Japón. Auge de la pintura monocroma en tinta y profunda influencia del budismo zen.

c. 1335–1500 — Escuelas persas de Shiraz y Tabriz
1368–1644 — Ming / China

1370–1507 — Timúrida / Persia y Asia Central. La miniatura persa alcanza extraordinario refinamiento técnico y compositivo.

c. 1375–1450 — Gótico internacional
1392–1910 — Joseon / Corea

c. 1400–1490 — Renacimiento temprano. Perspectiva lineal, anatomía, observación naturalista y recuperación consciente de la Antigüedad clásica.

c. 1400–1533 — Inca
c. 1400–1600 — Pintura tibetana Menri
c. 1400–1600 — Sultanatos regionales de India
c. 1400–1600 — Benín / África occidental
c. 1400–1700 — Kongo / África central
c. 1400–1800 — Tradiciones pictóricas etíopes Gondarine

c. 1430–1550 — Renacimiento nórdico. Pintura al óleo extremadamente detallada, simbolismo y observación minuciosa del mundo visible.

c. 1470–1530 — Renacimiento veneciano

c. 1490–1527 — Alto Renacimiento. Leonardo, Rafael y Miguel Ángel representan la culminación del ideal renacentista de armonía, anatomía, perspectiva y composición.

1500–1700

1501–1736 — Safávida / Persia. Uno de los grandes períodos del arte iraní y momento culminante de la miniatura persa.

c. 1500–1600 — Escuela de Tabriz
c. 1500–1700 — Pintura colonial americana temprana
c. 1500–1800 — Pintura otomana
c. 1500–1800 — Pintura tibetana Karma Gardri
c. 1500–1800 — Tradiciones pictóricas maoríes

c. 1520–1600 — Manierismo. Abandona deliberadamente parte del equilibrio renacentista: figuras alargadas, espacios inestables, colores artificiales y composiciones complejas.

1526–1857 — Arte mogol / India. Síntesis extraordinaria de tradiciones persas, indias e islámicas, con especial desarrollo del retrato, naturaleza y escenas cortesanas.

c. 1550–1700 — Pintura mogol clásica
c. 1550–1900 — Rajput / India
c. 1550–1650 — Manierismo hispanoamericano
c. 1550–1650 — Escuela persa de Qazvin

1568–1600 — Momoyama / Japón. Pintura monumental y decorativa, frecuentemente realizada sobre grandes biombos y superficies doradas.

c. 1580–1630 — Escuela boloñesa
c. 1580–1750 — Pintura virreinal americana

c. 1590–1650 — Caravaggismo / Tenebrismo. Claroscuro extremo, iluminación teatral y fuerte naturalismo.

c. 1590–1700 — Escuela de Isfahán / Persia

c. 1600–1750 — Barroco. Movimiento, teatralidad, emoción, naturalismo y dominio dramático de la luz caracterizan buena parte de la pintura europea y americana del período.

c. 1600–1680 — Barroco flamenco
c. 1600–1700 — Siglo de Oro español
c. 1600–1675 — Edad de Oro neerlandesa
c. 1600–1700 — Escuela de Reza Abbasi / Persia
1603–1868 — Edo / Japón
1644–1912 — Qing / China
c. 1650–1800 — Escuela cuzqueña
c. 1650–1800 — Escuela quiteña
c. 1650–1900 — Rajasthan / India
c. 1650–1900 — Pahari / India
c. 1670–1750 — Barroco tardío
c. 1680–1760 — Barroco novohispano

c. 1680–1780 — Ukiyo-e temprano y clásico. La cultura urbana japonesa genera imágenes de actores, cortesanas, vida cotidiana y posteriormente paisajes; tendrá enorme influencia sobre el arte europeo del XIX.

Siglo XVIII

c. 1700–1800 — Pintura de castas
c. 1700–1900 — Kangra / India
c. 1700–1900 — Company School / India
c. 1700–1900 — Pintura tibetana tradicional tardía
c. 1700–1900 — Minhwa / Corea
c. 1700–1900 — Tradiciones visuales hawaianas
c. 1700–1900 — Tradiciones visuales de Nueva Guinea

c. 1715–1780 — Rococó. Pintura elegante, decorativa, íntima y sensual, asociada especialmente a las élites europeas.

1736–1796 — Afshárida y Zand / Persia

c. 1750–1830 — Neoclasicismo. Reacción frente al Rococó mediante recuperación de austeridad, claridad formal y modelos grecorromanos.

c. 1750–1850 — Barroco/Rococó americano tardío
c. 1770–1850 — Pahari tardío

c. 1780–1850 — Romanticismo. Emoción, imaginación, naturaleza sublime, exotismo, violencia y subjetividad adquieren prioridad sobre el racionalismo académico.

c. 1780–1860 — Neoclasicismo latinoamericano
1789–1925 — Qajar / Persia

Siglo XIX

c. 1790–1840 — Escuela inglesa de paisaje
c. 1800–1840 — Nazarismo
c. 1800–1870 — Costumbrismo latinoamericano
c. 1800–1900 — Pintura aborigen australiana de contacto
c. 1820–1870 — Hudson River School
c. 1820–1880 — Romanticismo latinoamericano
c. 1830–1870 — Orientalismo
c. 1830–1870 — Escuela de Barbizon

c. 1830–1880 — Realismo. Rechaza la idealización académica y convierte la vida cotidiana, el trabajo y la sociedad contemporánea en temas dignos de gran pintura.

1848–1900 — Prerrafaelismo. Recuperación del detalle, color y espiritualidad asociados al arte anterior a Rafael.

c. 1840–1900 — Academicismo latinoamericano
c. 1850–1900 — Academicismo / Art pompier

c. 1850–1910 — Japonismo. La llegada masiva de estampas japonesas transforma la composición, el color y el espacio de numerosos artistas europeos.

c. 1850–1925 — Modernización pictórica iraní
c. 1850–1910 — Academicismo indio
c. 1860–1900 — Macchiaioli

c. 1860–1886 — Impresionismo. Luz y percepción instantánea pasan a ser protagonistas; pincelada visible, pintura al aire libre y abandono progresivo del acabado académico.

c. 1860–1900 — Realismo americano
c. 1870–1900 — Naturalismo
c. 1870–1900 — Tonalismo

c. 1880–1910 — Simbolismo. Sueño, mito, espiritualidad, sexualidad y mundo interior reemplazan al naturalismo como preocupación central.

c. 1880–1920 — Impresionismo americano

1884–1891 — Neoimpresionismo. Intento de sistematizar científicamente el color impresionista.

c. 1884–1900 — Puntillismo / Divisionismo

c. 1885–1905 — Postimpresionismo. Cézanne, Van Gogh, Gauguin y otros superan el impresionismo en direcciones radicalmente distintas, preparando buena parte del arte del siglo XX.

1888–1890 — Cloisonismo
1888–1890 — Sintetismo
1888–1900 — Pont-Aven
1888–1897 — Les Nabis

c. 1890–1910 — Art Nouveau / Modernismo. Integración de arte y diseño mediante formas orgánicas, líneas curvas y fuerte estilización.

c. 1890–1910 — Secesionismo
1892–1906 — Secesión de Viena
c. 1890–1930 — Nihonga / Japón
c. 1890–1930 — Yōga / Japón

c. 1890–1940 — Bengal School / India. Búsqueda de una identidad artística india moderna frente al academicismo colonial.

c. 1895–1915 — American Impressionism

1900–1914 — La revolución de las vanguardias

c. 1900–1930 — Indigenismo latinoamericano temprano
c. 1900–1915 — Ashcan School
c. 1900–1920 — Expresionismo temprano
c. 1900–1940 — Modernismos africanos tempranos
c. 1900–1940 — Modernismos de Oceanía
c. 1900–1940 — Modernismo indio
c. 1900–1940 — Modernismo chino
c. 1900–1940 — Modernismo japonés

1905–1908 — Fauvismo. El color deja de necesitar correspondencia con la realidad y adquiere autonomía expresiva.

1905–1913 — Die Brücke. Expresionismo alemán de formas agresivas, colores intensos y fuerte subjetividad.

1907–1914 — Cubismo. Picasso y Braque rompen la representación tradicional del espacio y muestran simultáneamente múltiples puntos de vista.

1908–1911 — Cubismo analítico

1909–1916 — Futurismo. Exaltación visual del movimiento, velocidad, tecnología y modernidad.

1910–1914 — Rayonismo

1911–1914 — Der Blaue Reiter. Color y forma se emancipan progresivamente de la representación, contribuyendo decisivamente al nacimiento de la abstracción.

1911–1914 — Orfismo
1912–1914 — Cubismo sintético
1912–1914 — Section d’Or
1912–1915 — Vorticismo
1912–1917 — Sincromismo

1913–1918 — Suprematismo. Malevich lleva la abstracción hasta formas geométricas elementales desvinculadas de la representación del mundo visible.

1913–1930 — Precisionismo

1915–1945

1915–1925 — Constructivismo ruso. El arte se aproxima al diseño, arquitectura, tecnología y transformación social.

1916–1924 — Dadaísmo. Ataque radical a las convenciones artísticas y al propio concepto de qué puede considerarse arte.

1917–1931 — De Stijl / Neoplasticismo. Reducción a geometría, líneas rectas y colores elementales; Mondrian es su figura emblemática.

1918–1925 — Purismo
1919–1933 — Bauhaus. Busca integrar arte, diseño, arquitectura, artesanía e industria; su influencia sobre el diseño moderno será enorme.

c. 1919–1935 — Pintura metafísica

c. 1920–1950 — Muralismo mexicano. Rivera, Orozco y Siqueiros desarrollan pintura pública monumental de contenido histórico, social y político.

c. 1920–1950 — Indigenismo latinoamericano
c. 1920–1940 — Estridentismo
c. 1920–1940 — Modernismo brasileño
c. 1920–1960 — Modernismo iraní temprano
c. 1920–1950 — Modernismo indio temprano
c. 1920–1950 — Modernismo africano

1924–1945 — Surrealismo. Sueño, inconsciente, automatismo y asociaciones irracionales se convierten en fuentes centrales de creación.

1925–1933 — Nueva Objetividad
c. 1925–1940 — Precisionismo estadounidense
c. 1927–1940 — Regionalismo estadounidense

c. 1928–1960 — Universalismo constructivo / Torres García. Síntesis latinoamericana entre abstracción geométrica, símbolos universales y tradiciones precolombinas.

c. 1930–1950 — Realismo social
c. 1930–1950 — Regionalismo americano
c. 1930–1960 — Surrealismo latinoamericano
c. 1930–1960 — Modernismo latinoamericano
c. 1930–1960 — Modernismo chino
c. 1930–1960 — Modernismo coreano
c. 1930–1960 — Modernismo australiano

1945–1960

c. 1940–1965 — Expresionismo abstracto. Nueva York emerge como centro internacional del arte; gesto, materia, escala y campos de color sustituyen frecuentemente la representación figurativa.

c. 1940–1960 — Escuela de Nueva York
c. 1940–1960 — Abstracción latinoamericana
c. 1940–1970 — Modernismo africano de posguerra

c. 1943–1960 — Action Painting. La ejecución física de la pintura se convierte en parte esencial de la obra.

c. 1944–1970 — Color Field. Grandes superficies cromáticas buscan producir experiencias perceptivas y emocionales directas.

1945–1960 — Informalismo
1945–1960 — Art Brut
1945–1960 — Tachismo
1945–1955 — Automatismo
1946–1960 — Abstracción lírica
1946–actualidad — Madí

1947–1956 — Bombay Progressive Artists’ Group. Movimiento fundamental para la construcción de un modernismo indio independiente tras el fin del dominio británico.

1948–1951 — CoBrA. Pintura espontánea, gestual y deliberadamente primitiva como reacción contra el racionalismo artístico.

c. 1948–1960 — Arte concreto latinoamericano
c. 1950–1970 — Modernismo indio
c. 1950–1970 — Modernismo iraní
c. 1950–1970 — Modernismo japonés
c. 1950–1970 — Modernismo australiano
c. 1950–1970 — Geometría abstracta latinoamericana
c. 1950–1960 — Pintura matérica
1952–1963 — Grupo Ruptura

1954–1972 — Gutai / Japón. Experimentación radical con materia, cuerpo, acción y proceso; anticipa numerosas prácticas artísticas posteriores.

1954–1961 — Grupo Frente
c. 1955–1970 — Hard-edge
c. 1955–1970 — Bay Area Figurative
c. 1955–1970 — Neo-Dada

c. 1955–1970 — Pop Art. Publicidad, cómic, celebridades y objetos de consumo entran directamente en el lenguaje de las bellas artes.

c. 1955–1970 — Washington Color School
1958–1965 — Nouveau Réalisme
1959–1961 — Neoconcretismo brasileño. Reacciona contra la rigidez geométrica incorporando experiencia, cuerpo, participación y subjetividad.

1960–1980

c. 1960–1970 — Op Art. Utiliza geometría, contraste y repetición para producir ilusiones y fenómenos ópticos.

c. 1960–1975 — Arte cinético

c. 1960–1975 — Minimalismo. Reducción de la obra a estructuras elementales, repetición, materiales y relación física con el espacio.

c. 1960–1980 — Arte conceptual. La idea puede adquirir mayor importancia que el objeto artístico material.

c. 1960–1975 — Fluxus. Borra deliberadamente límites entre pintura, música, performance, objetos y vida cotidiana.

c. 1960–1980 — Nueva Figuración latinoamericana

c. 1960–1979 — Saqqakhaneh / Irán. Modernismo iraní que incorpora caligrafía, símbolos religiosos y elementos de la cultura visual popular.

c. 1960–1980 — Modernismo africano poscolonial
c. 1960–1980 — Modernismos de Oceanía
1961–1965 — Otra Figuración argentina
c. 1964–1970 — Figuración narrativa
c. 1965–1975 — Process Art

c. 1965–1980 — Fotorrealismo. La pintura reproduce deliberadamente la apariencia y los mecanismos visuales de la fotografía.

c. 1965–1980 — Conceptualismo latinoamericano
c. 1965–actualidad — Chicano Art
1966–1972 — Arte Povera
c. 1966–1975 — Postminimalismo

1968–1975 — Mono-ha / Japón. Investiga relaciones entre materiales naturales, industriales, espacio y percepción.

c. 1969–1975 — Supports/Surfaces
c. 1970–1980 — Pattern and Decoration

c. 1970–actualidad — Dansaekhwa / Corea. Pintura monocromática basada en repetición, materialidad, gesto y procesos meditativos.

c. 1970–actualidad — Arte indígena americano contemporáneo

1971–actualidad — Western Desert Art / Australia. En Papunya, artistas aborígenes comienzan a trasladar sistemas visuales tradicionales a pintura acrílica sobre soportes transportables, dando enorme visibilidad internacional al arte indígena australiano.

c. 1975–1990 — Neoexpresionismo. Retorno internacional de la pintura figurativa, gestual, subjetiva y de gran formato.

1977–1985 — Transvanguardia italiana
c. 1978–1988 — Neue Wilde

1980–2000

c. 1980–1990 — Figuración libre

c. 1980–2000 — Posmodernismo. Cuestiona la idea de progreso lineal del arte; reaparecen estilos históricos, apropiación, ironía, cultura popular y mezcla de lenguajes.

c. 1980–1990 — Appropriation Art
c. 1980–1995 — Neo-Geo
c. 1980–1990 — East Village Art
c. 1980–actualidad — Pintura aborigen australiana contemporánea
c. 1980–actualidad — Arte contemporáneo africano
c. 1980–actualidad — Arte contemporáneo indio
c. 1980–actualidad — Arte contemporáneo iraní
c. 1980–actualidad — Arte contemporáneo tibetano
c. 1980–actualidad — Arte contemporáneo oceánico
c. 1980–actualidad — Neofiguración latinoamericana
c. 1984–actualidad — Neo-Pop
c. 1985–actualidad — Lowbrow / Pop Surrealism
c. 1985–2000 — Young British Artists
c. 1985–2000 — Nueva pintura china

c. 1990–2000 — Cynical Realism / China. Figuración irónica surgida en el contexto de las transformaciones sociales y políticas de la China posterior a 1989.

c. 1990–2000 — Political Pop / China
c. 1990–actualidad — Street Art
c. 1990–actualidad — Pintura africana contemporánea
c. 1990–actualidad — Pintura china contemporánea
c. 1990–actualidad — Pintura latinoamericana contemporánea
c. 1990–actualidad — Nueva figuración internacional

2000–2026

c. 2000–actualidad — Superflat. Movimiento asociado a Takashi Murakami que mezcla manga, anime, cultura comercial y tradición pictórica japonesa.

c. 2000–actualidad — Pop Surrealism
c. 2000–actualidad — Neofiguración contemporánea
c. 2000–actualidad — Hiperrealismo contemporáneo

c. 2000–actualidad — Pintura expandida. La pintura abandona los límites estrictos del lienzo y se combina con instalación, objetos, arquitectura, fotografía y medios digitales.

c. 2000–actualidad — Arte indígena australiano contemporáneo
c. 2000–actualidad — Arte indígena oceánico contemporáneo
c. 2000–actualidad — Arte indígena americano contemporáneo
c. 2000–actualidad — Nuevas tradiciones pictóricas africanas

c. 2005–actualidad — Arte posinternet. Producción artística condicionada por la circulación digital de imágenes y por una cultura en la que internet ya forma parte de la vida cotidiana.

c. 2010–actualidad — Nueva abstracción
c. 2010–actualidad — Pintura digital
c. 2010–actualidad — Nueva figuración global
c. 2010–actualidad — Afrofuturismo visual
c. 2010–actualidad — Prácticas pictóricas híbridas
c. 2010–actualidad — Arte urbano global

c. 2015–actualidad — Arte generativo. Algoritmos y sistemas computacionales participan directamente en la creación de la imagen.

c. 2020–actualidad — Arte asistido y generado por IA. Los modelos generativos introducen una nueva herramienta de producción visual y abren debates sobre autoría, originalidad y naturaleza de la creación artística.

c. 2020–actualidad — Prácticas físico-digitales / phygital